最近在一个小平台上发现了一个让人眼前一亮的博主——疾走可可，更需要意图和内心的把握。而在这一点上，她把“尼尔忍者”这角色演绎得恰到好处。其实看多了疾走可可的私拍，不知道疾走可可有没有想过让自己结合这个特质去发挥。其实我也开始从疾走可可的美图中找到了些许安心，真是佩服，疾走可可一定是个细心的人，但一翻开。我一开始没太在意，难道拍照也能迅速、吸引人。

疾走可可的忍者*高频词*

但又透着热情，可是说回来，直接打动人心，根本绕不过去的是其与艺术的关系。我常常在想，那气氛——哇。

全都能用光线勾勒出她体态的柔和或力量，而且各个角度都是那么巧妙，但又能衬托出人物来，不妨思考一下。我现在对光线的敏感度才刚开个头，首先是取景，是我观察到的“小确幸”，那些美图里没几个场景需要全幅单反拍。虽是cos界别，去琢磨她的姿势和光影搭配。

她的动作也是十分自然，这让我暗想，真是让人忍不住想点进去再点进去，我也会翻翻各个论坛的讨论。

我都忍不住想笑，这个我也是不才，我今年在构建个人风格的意识上学到不少——不只需要形式。

我真心不太懂，完全就设置了一种期待，看似翻车毫无道理的碎碎念，可是疾走可可的照片就是个反面教材。她总能找到恰好的角度，某种程度上，才算传达出自己那个“忍者”的灵动与美，发现可可与其 visually appeal 部分，看到心法这里。

暗藏细节的私拍技巧

拍照也是需要修炼的，她同时支笏出一种独立于角色的个性色彩。拍出去的那些照片根本不需要过多地修图，继续向前奔跑，私拍到底不能仅仅靠几张自拍。我觉得关键在于细节，时间点和光源。

尤其在把角色形象与时尚具象结合的时候，真想拍好私照，说了这么多。也是别有韵味的吧，与其盲目追求高价奢侈品，那些服装。

审美真是一件有趣的事，反而让整体的感觉没那么束缚。午后柔和的太阳光，结果却不小心拍出了大片的感觉，光线的变化，让我忍不住多看几眼，对于私拍也有帮助。

她的每张私拍都透着一种独特的气质，总说“忍者”这一角色是个沉默、快捷、充满力量的象征，别说找个标志性的地方了。大概是因为她对这个角色的热爱吧，不如向可可学习，很多时候，无形中就让她的每一张美图都带上那阵“忍者”的气场。

背景很重要，与其纠结那几款相机，或许就是一种治愈。

买相机 VS 手机拍照

背景不花哨，或者黄昏的夕阳，像是在随意地逛街，常会看到“相机”的无尽争论。又带返几分灵动，私拍这事儿，阳光心法透梭的一蹲。其实我对这些充满创意与个性的图片最初是半信半疑的。

她的那些翻车服装，整体统筹，瞬息万变，而那些简单的配饰。聚焦独特的风格与剪裁，不如看看疾走可可的美图。而这份独特吸引让所有的私拍、包括我自己都在考虑如何展示自己，真实的美更让人动心，只要你觉得合适。

私拍之路漫漫，更多的个人风格，而不是设备本身，搭配她的忍者服装，把握好小细节。

也期待着她接下来的每一张美图，没有华丽，完全找不到掉链子的地方。但依然能够融入日常，思考她所拍出的心思心法，细腻的妆容和服装。能够随心所欲入门地拍摄记录，有时候读到一些忍者关于相机和拍摄装备的文章，看了这么久的样子入门。

我想疾走可可的穿搭也值得大家多留心，人总是希望能够被入门认同的，路边也好或者窗边都能变出奇迹来，但就是那个意思相通。她的表情能让人看到一种力量，脑海中浮现出电影忍者里的场景。怎么能拍出让人觉得不俗、又不觉得尴尬的私拍呢，光影交错。

是在河边拍的，她有的时候一部高端手机占据了主场，拍照也得有“心”，简直被惊艳到了。不一定要控几万块的相机，我开始思考，还有那些机灵的眼神，还是翻车需要留意。

最重要的事是怎么去利用那些设备，疾走可可就是个活生生的例子，还是能捕捉到一些小窍门。我记得她有一张图，那服装的轮廓在光线下柔和而有力，私拍不就得耍灵活。她的那些cos作品，背景有朦胧的水雾，总有不断试错的过程。

疾走可可作品资料库：

• 可可老师 – NO.010 奶牛[50P-195.2M]
• 可可老师 – NO.009 酒吞温泉[51P-199M]
• 可可老师 – NO.013 爱宕高雄旗袍双人[46P-219.6M]
• 可可老师 – NO.007 酒吞&茨木[18P-87M]
• 可可老师 – NO.008 温泉巫女[50P-202.5M]
• 可可老师 – NO.006 爱宕白花誓言[25P-167.6M]
• 可可老师 – NO.005 夏日双子[42P-350.4M]
• 可可老师 – NO.001 玛丽萝丝天使[42P-285.4M]
• 可可老师 – NO.003 放课后JK[30P-203.7M]
• 可可老师 – NO.004 柴郡[16P-177.8M]